El límite del programa

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"Tableaux", fotomontaje digital, Cristal Ferret.

El arte contemporáneo y entre ellos la producción de imagen es una permanente crítica de sus propios medios y lenguajes y una continua muerte-renacimiento para dar paso a nuevas formas de comunicar. La imagen se ha liberado del requisito representacional o subsidiario de ideas mayores para pasar a ser representación de sí mismo.

La fotografía, descendiente de la tradición representacional asume un proceso de conciencia de sí misma para llegar a hacer una fotografía que se contiene a sí misma. Una imagen construida sobre su propio andamiaje.

Ser conscientes de nosotros mismos nos libera de las ataduras técnicas y formales del programa, para expandir todas nuestras posibilidades creativas y expresivas. En ello han aportado las vanguardias, que trataron de imaginar un entorno futuro de las artes que experimentaban y hoy nos dan elementos para trabajar con un arte que 80 años atrás iniciaba su proceso de maduración. Un Man Ray nos puede dar pistas para entender el medio y para asumirlo hoy.

Es una liberación no solo de las ataduras técnicas sino temáticas, ideológicas, donde los prejuicios, los lugares comunes, las preconcepciones del ser estallan y permiten un arte más "ingenuo", que habla de su propio entorno y que investiga al hombre desde las formas que tiene presentes y de las trascendencias que le sugiere un rostro o una calle o un objeto sin valor. Igualmente los iconos que ha creado la historia de la fotografía solicitan permanentemente su reemplazo y superación para impactar continuamente al espectador y no acostumbrarlo a un modelo de imagen, que por convertirse en modelo deja de ser revolucionario y termina convirtiéndose en un lugar común fotográfico. Es el caso de la gran fotografía de Cartier Bresson o Sebastiao Salgao que no puede ser repetida hoy, y un homenaje a ellos se lograría desde una nueva interpretación de sus estéticas, desde una nueva estética.

Creo que el arte moderno es esencialmente intelectual pues es el resultado de una continua reflexión de su objeto, de los medios de los cuales dispone, del receptor, de las formas de distribución de la obra y de su función dentro de la sociedad. No existe sin cruzarse por todos o alguno de estos problemas que determinan en mucho su resolución técnica o de lenguaje. Un arte espontáneo o no crítico de sí mismo únicamente puede estar destinado a repetir viejos modelos de representación, no integrando nuevas propuestas estéticas a la historia de la fotografía y del arte.
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